NUESTRA
COMUNIDAD
CONOCE A NUESTRA COMUNIDAD.
Enfocado en el arte, el diseño experimental, la sustentabilidad y los oficios, cada uno desde su expertise, conectando como una plataforma abierta donde convergen distintas áreas de especialidad para detonar talleres, diplomados, master class, producción consciente y proyectos de impacto social.
Creemos en el conocimiento compartido y en la colaboración horizontal como motor de cambio cultural y productivo. Descubre los perfiles, visiones y trayectorias que dan vida a cada una de nuestras iniciativas.
Samantha dominguez
Creadora de Yama Cerámica, un proyecto dedicado a la creación de piezas únicas hechas a mano.
Su práctica explora el barro como medio de expresión a través del modelado, el diseño y la intervención de superficies cerámicas.
Dentro de su proceso creativo desarrolla modelos 3D para la elaboración de sellos y herramientas propias, integrando procesos digitales con técnicas artesanales, combinando en algunos momentos ambas técnicas, apoyándose una en la otra.
PAOLA
QUIALA
Diseñadora gráfica e industrial, maestrante en Diseño Industrial y de Producto, especializada en Diseño Textil. Su trayectoria integra diseño, emprendimiento, docencia e innovación de materiales.
Fundadora de Chéel Estudio, fue reconocida por Facebook como Marca de Éxito y por WhatsApp Business como Marca de Inspiración. En 2024 fue seleccionada entre los 100 Emprendedores más Inspiradores de México por ASEM. Actualmente investiga biomateriales y sus aplicaciones textiles mediante la experimentación y el telar.
IDZIN
XACA
Realizador audiovisual y doctorante en Educación.
Su práctica explora el montaje cinematográfico como herramienta para escribir, previsualizar y construir estructuras narrativas, vinculando procesos creativos con la docencia.
Ha realizado documentales y colaborado con bandas locales mediante propuestas audiovisuales de carácter narrativo. Desde 2018 forma parte del núcleo académico de la Especialización en Estudios Cinematográficos de la UV. Actualmente desarrolla el cortometraje documental ¿Y si el Pico se derrite?, beneficiario del PECDA 2026.
GAROO
EDGAR ZARATE
Diseñador gráfico, artista plástico y máster en Diseño Industrial. Su trabajo explora la relación entre diseño, emoción y narrativa visual, creando universos donde lo estético dialoga con lo simbólico y lo imaginario.
A través del arte fantástico, la experimentación y la observación del entorno, busca expandir los límites de la creatividad y la percepción. Entiende el diseño como un acto de comunicación capaz de transformar lo cotidiano en experiencias que conecten con la sensibilidad y el asombro.
JULIA
POLANCO
Creadora gráfica y especialista en Docencia de Composición, Dibujo e Ilustración. Licenciada en Diseño Gráfico, con especialidad en Literatura Aplicada al Guionismo, Maestría en Diseño Industrial y diplomado en Arte Conceptual.
Ha colaborado con el Consulado Británico y realizado ilustraciones para cuentos infantiles publicados en México y Estados Unidos. Desde 2019 coordina la Licenciatura en Diseño Gráfico. Su práctica explora el dibujo, la pintura y la ilustración como medios para interpretar y narrar el mundo desde una mirada personal.
MARIEL
CRUZ
Diseñadora gráfica, especialista en Diseño Editorial y pasante de la Maestría en Diseño Industrial y Producción. Su trayectoria combina diseño, identidad visual, comunicación editorial y trabajo colaborativo.
Ha desarrollado proyectos de identidad para diversas marcas y participado en publicaciones de la Universidad Veracruzana y el OPLE Veracruz. Su práctica parte de lo visual como herramienta para construir identidad y generar espacios de encuentro, vinculando la rigurosidad de la comunicación gráfica con la sensibilidad hacia los contextos y talentos locales.
DRAKO
Diseñador gráfico, animador digital y profesor universitario, con formación en Diseño Gráfico, Informática, Ciencias de la Comunicación y Psicología. Su práctica integra imagen, emoción y narrativa visual mediante la animación, el modelado 3D y la producción de videojuegos.
Es creador de dos podcasts sobre animación y comportamiento humano. Actualmente coordina un estudio de animación universitario, donde impulsa proyectos que vinculan creatividad, tecnología, interactividad y pensamiento crítico.
JORGE
FLANDES
Diseñador industrial mexicano, con Maestría en Diseño y Desarrollo de Producto. Su práctica explora la relación entre concepto, forma, materialidad y experiencia, desarrollando productos y soluciones que equilibran expresión, funcionalidad y viabilidad técnica.
Ha trabajado en proyectos de diseño en México, España y Estados Unidos, colaborando con equipos multidisciplinarios. Su trayectoria ha sido reconocida por la Bienal Iberoamericana de Diseño, Diseña México, BraunPrize y ADI. Actualmente combina el diseño de producto, la docencia y la dirección creativa.
NUESTROS
AMIGOS
Creemos en las alianzas. Nuestros amigos han llegado aquí para aportar valor, saberes y nuevas miradas a lo que hacemos. Juntos sumamos esfuerzos para detonar experiencias que forman, activan proyectos con impacto y enriquecen el diálogo creativo en nuestro territorio.
PACO
CALLES
Especialista en tipografía y diseño gráfico, con una trayectoria docente iniciada en 1991. Licenciado en Diseño Gráfico por la UNAM y con estudios de posgrado en Artes Visuales, Gestión del Diseño Gráfico, Procesos de Diseño y Diseño Tipográfico. Ha impartido cursos y conferencias en América Latina y Europa, y participado en proyectos editoriales y académicos vinculados con la tipografía.
Fundador de la Bienal Latinoamericana de Tipografía, Tipos Latinos y la Asociación Mexicana de Tipografía. Actualmente dirige Tipografilia Estudios y el Congreso (inter)nacional de Tipografía en México.
BENJAMIN
OTERO
Ilustrador, docente y tatuador profesional, con formación en Diseño Gráfico y especialidad en Envase y Embalaje. Desde 2011 forma parte de la comunidad académica de la Universidad Gestalt de Diseño, donde ha impartido asignaturas de ilustración, dibujo de figura humana y fotografía en licenciatura y posgrado.
Su práctica artística vincula ilustración, aerografía y tatuaje, con reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos premios en A’ Design Award, Tattoo Fest Los Cabos, Museo de Tlatelolco y Berlin Tattoo Convention. Actualmente dirige Nahualli Studio en Xalapa y colabora con Orion Studio en CDMX.
STEFANY
ALARCóN
Artista digital e ilustradora, egresada de la carrera de Arte Digital y Diseño Web, especializada en concept art e ilustración. Su práctica se desarrolla en proyectos audiovisuales, editoriales y narrativos, incluyendo su participación como artista conceptual en un cortometraje, la ilustración de un cuento y la creación de un webcomic como proyecto de tesis.
Bajo el nombre de Scheffy Art desarrolla contenido de ilustración para redes sociales. Su trabajo explora el color, la composición y el lenguaje de las formas como recursos para comunicar emociones, construir narrativas y transformar conceptos en propuestas visuales estéticas, simbólicas y memorables.
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DAVID
ORTIZ
Diseñador industrial radicado en San Luis Potosí, México. Graduado de la maestría en Diseño de Producto de la ECAL – École Cantonale d’Art de Lausanne, Suiza. Su práctica se caracteriza por la comprensión material y por un extenso proceso experimental con tecnologías de manufactura avanzada, que define como "lógica material".
Impulsado por la convicción de que el diseño puede actuar como catalizador del cambio, propone soluciones basadas en la observación empática de los contextos locales y la experimentación iterativa. Su trabajo busca mejorar la calidad de vida a través de objetos, sistemas y herramientas de uso cotidiano, con un fuerte enfoque en la funcionalidad y el propósito.
Pahola
ALARCóN
Comunicóloga y directora creativa con experiencia en comunicación estratégica para proyectos multidisciplinarios. Mi campo laboral desde la dirección de marketing, desarrollo web y estrategias digitales, así como roles de conducción, producción y gestión cultural.
Es miembro de Santander Explorer Alumni (edición 2024-2025) y fundadora de Depa Creativo (2020), una plataforma independiente y autogestiva que, desde 2023, ha consolidado una cartelera contínua de talleres, exposiciones, conciertos y festivales.
Actualmente, asesora a artistas y gestores bajo un enfoque metodológico ecosistémico, promoviendo la co-creación, el aprendizaje libre y el impulso a la escena independiente a través de la autogestión.
RICARDO
tapia
Diseñadora textil, egresada de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, con estudios de Maestría en Diseño Industrial y Producción por la Universidad Gestalt de Diseño. Su formación integra diseño de accesorios, arte textil, colorimetría, bordado de alta costura, manipulación textil, joyería, orfebrería y técnicas de tejido. Cuenta con amplia experiencia docente en programas de Diseño Textil, Diseño de Moda y formación especializada, así como en educación continua y posgrado.
Paralelamente, colabora con marcas emergentes y de presencia nacional en el desarrollo de productos y brinda consultoría en temas textiles. Su práctica se centra en la exploración y transformación de materiales mediante técnicas de manipulación, bordado y embellecimiento, aplicadas al diseño de accesorios y productos de moda.
ALIADOS
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